穿越时空的瓷器艺术——青花瓷的发展与影响
青花瓷，这一富有东方神韵的瓷器艺术，历经千年的传承与创新，成为中华文化的瑰宝。
它以独特的艺术魅力，跨越时空的界限，展现着中华民族的智慧与审美。
本文将从青花瓷的起源、发展、影响等方面，深入探讨这一瓷器艺术的魅力。
一、青花瓷的起源
青花瓷的起源可追溯到唐代，那时的瓷器上已有简单的蓝白装饰。
真正意义上的青花瓷出现在元代，并逐渐发展成熟。
青花瓷的名称来源于其独特的装饰手法：以蓝为青，以白为底，形成强烈的色彩对比。
这种装饰手法与中国的水墨画有异曲同工之妙，给人以清新脱俗之感。
二、青花瓷的发展
青花瓷的发展历经元、明、清三代，每个时期都有其独特的艺术特点。
1. 元代青花瓷：元代青花瓷的出现标志着青花瓷艺术的真正形成。此时的青花瓷以大气、豪放、色彩浓艳为特点，图案多以人物、动物为主。同时，元代的青花瓷在制作技术上也有很大的突破，如采用进口钴料作为着色剂，使得瓷器色彩更加鲜艳。
2. 明代青花瓷：明代青花瓷在继承元代的基础上，逐渐形成了自己的特点。明早期的青花瓷以粗大简朴为特点，而中晚期则逐渐走向精细繁缛。这一时期的青花瓷图案更加丰富，不仅有山水、人物，还有大量的花卉、禽鸟等。同时，明代的青花瓷在胎釉和色彩方面也有了很大的改进。
3. 清代青花瓷：清代青花瓷在技艺上达到了巅峰。这一时期的青花瓷以制作精细、色彩艳丽为特点。清代的青花瓷在图案设计上更加精细，注重细节的表现。同时，清代的青花瓷还融入了大量的西方元素，形成了独特的艺术风格。
三、青花瓷的影响
青花瓷作为一种独特的瓷器艺术，其影响不仅仅局限于中国，还波及到世界各地。
1. 对国内的影响：青花瓷作为中国传统文化的代表，在国内有着广泛的影响。它不仅是一种艺术品，更是一种文化的传承。青花瓷的图案、色彩都蕴含着丰富的文化内涵。同时，青花瓷的制瓷技术也对其他瓷种产生了影响，推动了瓷器艺术的发展。
2. 对国外的影响：青花瓷的出口，使得世界各地的人们得以了解中国的瓷器艺术。尤其是欧洲，许多人对青花瓷情有独钟。青花瓷的蓝白装饰与欧洲的白银器皿相得益彰，成为欧洲贵族喜爱的艺术品。这也推动了青花瓷的制瓷技术不断发展，以满足国外的需求。
四、现代青花瓷的创新与发展
在现代社会，青花瓷仍然受到广泛的关注与喜爱。
现代的制瓷艺术家们在传承传统的基础上，不断创新，为青花瓷注入了新的生命力。
现代的青花瓷不仅在图案设计上有所创新，还在制瓷技术上进行了一系列的改革。
如采用新的材料、新的工艺，使得现代的青花瓷更加精美、细腻。
同时，现代的青花瓷还与其他艺术形式相结合，如与现代绘画、雕塑等相结合，产生了许多新颖的作品。
这些作品既保留了青花瓷的传统韵味，又融入了现代元素，使得青花瓷的艺术魅力更加丰富多彩。
五、总结
青花瓷作为中国传统瓷器艺术的代表，历经千年的传承与创新，以其独特的艺术魅力，成为世界文化的瑰宝。
它不仅是中华民族的骄傲，也是人类文明的宝贵遗产。
穿越时空的瓷器艺术——青花瓷，将继续以其独特的魅力，为世界文化的发展作出贡献。
“青花”是什么？有什么含义？
青花瓷创始于宋代，是从唐宋时期的釉下黑花基础上发展起来的。
是我国优秀的文化艺术与实用相结合的产物。
青花瓷是中国景德镇瓷工们的伟大发明，它的出现，结束了我国瓷器以单色釉为主的局面，把人类使用的瓷器推进到白瓷彩绘的时代，形成了浓厚的中国瓷器特色，并以此享誉世界。
景德镇所产的瓷器历来以其独特风格和造型优美闻名世界.青花瓷，更是其中的楚翘，它与粉彩、玲珑、颜色釉并称景德镇四大名。
青花瓷是绘画艺术与日常用具完美结合的产物，白釉青花的配合，使人感到清新明丽，庄重大方。
青花瓷的文饰题材广泛，人物花鸟、山水走兽、龙凤图案，……无不相宜，绘画手法工笔写意各有妙处，呈现出诱人素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记著你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意的艺术魅力
清雍正青花瓷的概述
清雍正（公元1723—1735年，清世宗爱新觉罗·胤禛年号）时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。
青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。
雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。
为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。
应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。
景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。
从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代后期青花则比原作更精雅；沿袭康熙青花作品几乎完全一致，如不注明年款，无法区别。
雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美，某些方面已经明显超过了永宣的水平，带有雍正朝特征。
雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较，真品圈足未经打磨，雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状；真品因淘洗不精底部见火石红，雍正仿品淘洗精细底部无火石红；真品胎较厚重，雍正仿品胎较轻薄；真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑，雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点；真品青花中可见小笔绘画的痕迹，雍正仿品青花中无此笔痕。
雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身条件的基础上模仿，对于古瓷的缺陷，则是利用新的技术去克服。
例如，宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的，雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的；宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料，铁锈斑无法完全清除，雍正时期对青料采用的是火锻法提炼，可以完全清除青料中的铁锈斑。
然而，为了达到宣德青花的效果，工匠没有刻意使用含铁锈的青料，而是在绘画时，在画中使用青料点染，同样可以达到宣德青花的效果，又在青花中不见铁锈斑。
雍正民窑青花瓷有高中低三档。
民窑的高档瓷与官窑瓷比较接近，民窑中档瓷有相当一部分是出口的外销瓷，低档瓷主要是日用瓷。
高档瓷中又包括三种类型的瓷器：仿古瓷，主要仿永乐、宣德、成化、嘉靖的风格；具有康熙朝风格的瓷器，由于康熙朝瓷器生产时间长，影响大，不是在短时间内可以改变的，所以雍正早期青花沿袭康熙朝风格的较多；本朝风格瓷，雍正朝，上自皇帝下至督陶官对瓷器制作都有着精益求精、锐意进取的意识，这种意识对民窑的影响也是非常巨大的。
雍正时期，瓷器对外贸易非常兴盛，大量的西方商人来到广州，希望直接与中国贸易。
据国外有关档案记载，1728年法国东印度公司在广州设立了商行（夷馆），1729年荷兰东印度公司在广州设立了商行（夷馆），1731年丹麦东印度公司在广州设立了商行（夷馆），1732年瑞典东印度公司在广州设立了商行（夷馆），雍正十二年（1734年），一年销到荷兰40万件中国瓷器，运到法国的有6.8万件。
中国众多瓷器，为什么青花瓷最为出彩？
中国是世界上属于历史悠久的文明古国之一，对人类的社会进步和经济发展做出了很大的贡献。
尤其是中国历史上对陶瓷的技术和艺术上的成就，有着非常特殊的意义。
中国历史上如果说追溯制陶技艺的时代，可以说到纪元前4500年至前年的时代是中国发展史的过程中一个重要的部分。
中国古人在从陶器的技术上的成果以及对美与艺术的追求和塑造，都是从陶瓷制作中通过许多方面而表现出来的，并且各个时代都有不同的典型的艺术特征展现着。
青花瓷大概中国人以及国外的都无人不晓吧。
那么为什么中国史上很有很多品种，青花瓷最为出名呢？它是靠什么而出彩？青花瓷，又名也叫白地青花瓷，也被人简称为青花，是我国瓷器上主流品种之一，属于釉下彩瓷。
青花瓷一般是用含氧化钴的钴矿为主原料，然后再在陶瓷坯体上描绘纹饰，接着刷上一层透明釉，最后经高温还原火焰一次烧成。
用钴料烧成后是呈蓝色，具有着色力强，其颜色鲜明，最终烧成率比较高，后期呈色稳定的特点。
最开始的时候青花瓷出现于唐宋时期，后来成熟时期的青花瓷是出现在元代景德镇的湖田窑。
后来发展到明代青花称为瓷器的主流。
直到后来的清朝康熙时期青花瓷发展到了顶峰。
明清时期还出品了豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、青花五彩、孔雀绿釉青花、哥釉青花等等品种。
青花瓷是总称，一般来说可以分为很多品种，其中就有唐青花、宋青花、元青花和明青花。
青花瓷又青料又分很多种：平等青、石子青、回青、苏麻离青、化学青料等等。
像比较有历史的青花瓷如何鉴定呢？其中鉴定的方法有很多。
1,、可以从青料的成色上能大概的分清一件青花瓷的朝代，是什么时候出品的。
可以从青料上看是否是国产料还是进口料，苏泥麻青料就是为明朝永乐、宣德年间的，平等青料是为明朝中期的。
2、可以看胎釉鉴定一件青花瓷的真伪，仔细观察瓷器的胎釉。
一般作假的胎釉会经过化学的处理为人工糊泥，用化学的处理方式，涂上的泥用手指很轻易的抠下来；假如是用胶水粘上去的花，那么就很难抠下来。
用手拿住瓷器，假如过重或者过轻都是假的。
3、看纹饰鉴定一款青花瓷所属年代，除了看青料，纹饰也是一大鉴定因素。
如纹饰用的是大片云的为空白期前后，括号云则为明末清初时期特有纹饰。
4、看造型将一款需要鉴定的青花瓷，在判断时代之后，将之与该年代的典型瓷器进行对比。
各个时代的器皿，在造型上都有其时代特征，根据瓷器造型、口沿、圈足等细节进行对比分析，造假最难的地方是底足，这里尤其要看仔细。
5、看款识鉴定一款青花瓷，观察其款识也是一方面，看字体结构、比划安排以及内容。
如果为纪年款，可以查询其制作时间作为参考。
也可以从听声音选上一款上好的瓷器，敲击瓷器发出的声音是清脆的，如果是次品，发出的声音则比较沉闷。
6、看工艺虽说制作瓷器的工序就那几步，但是各个时代有其自身特点，制作瓷器的工艺也会显示出不同的特征。
了解各个时代的制瓷工艺特征，是鉴定一款瓷器所属年代的一项参考依据，如明代瓷器一般都会有火石红。
我们可以从历代的青花瓷款识的字体、写法、料色和风格比较明显的特点，凡是掌握了这些的基本的特点特性，就能很准确地判断一款瓷器的时代、出品窑口。
第一，看钴料。
青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。
因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
第二，看发色。
釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。
清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。
所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，看构图。
青花瓷的艺术构图是评价青花瓷器价值的关键因素。
器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
当然如何判处最好的瓷器，专业的研究人员是最靠谱的。
（友情提示请勿参考本文拍瓷器）
