独家解析：服务器托管价格的隐藏细节揭秘
随着互联网的发展，服务器托管已成为许多企业和个人的重要需求。
在选择服务器托管服务时，价格往往成为关注的焦点。
许多人在选择托管服务时，容易被表面的价格所迷惑，忽视了隐藏在价格背后的细节。
本文将独家解析服务器托管价格的隐藏细节，帮助读者更全面地了解并选择适合自己的服务器托管服务。
一、服务器托管价格的构成
要了解服务器托管价格的隐藏细节，首先需要了解服务器托管价格的构成。一般来说，服务器托管价格由以下几个部分构成：
1. 服务器硬件费用：包括服务器本身的价格、硬盘、内存、处理器等硬件设备的费用。
2. 带宽费用：包括网络接入、数据传输等费用，通常是按照流量或速率计费。
3. 托管场所费用：包括机房设施、电力、空调、安全等费用。
4. 维护费用：包括硬件维护、软件维护、系统管理等费用。
5. 增值服务费用：如数据备份、安全服务等额外服务的费用。
二、影响服务器托管价格的因素
了解服务器托管价格的构成后，我们还需要了解哪些因素会影响服务器托管价格。以下是一些主要因素：
1. 服务器配置：服务器配置越高，价格自然越高。
2. 带宽需求：带宽需求越大，费用越高。
3. 托管时长：托管时间越长，费用可能越优惠。
4. 地理位置：不同地区的托管费用可能有所不同。
5. 服务等级协议（SLA）：不同的服务等级协议会影响价格。例如，高可用性、高安全性等服务等级协议可能会导致更高的费用。
三、服务器托管价格的隐藏细节
在了解了服务器托管价格的构成和影响价格的因素后，我们进一步揭示服务器托管价格的隐藏细节。
1. 初始成本与后续费用的差异：许多托管服务在初期宣传时，可能会以较低的价格吸引客户。在实际使用过程中，客户可能会发现后续费用很高，如硬件升级、带宽升级等。因此，在选择托管服务时，需要了解初始成本与后续费用的具体情况。
2. 隐藏费用：除了上述明确的费用外，一些托管服务还可能会收取一些隐藏费用，如设置费、取消费、管理费等。在选择托管服务时，需要详细了解并询问是否有其他隐藏费用。
3. 服务质量与价格的关联：一般来说，高质量的服务往往伴随着较高的价格。在选择托管服务时，不能只看价格，还需要考虑服务质量，如网络稳定性、安全性、技术支持等。
4. 价格与价值的平衡：在选择服务器托管服务时，需要找到价格与价值的平衡点。过于低廉的价格可能意味着服务质量不高，而过高的价格可能超出了预算范围。因此，在选择托管服务时，需要根据自身需求和预算来做出决策。
四、如何选择合适的服务器托管服务
在了解了服务器托管价格的隐藏细节后，如何选择合适的服务器托管服务呢？以下是一些建议：
1. 明确自身需求：在选择托管服务前，需要明确自身的需求，如服务器配置、带宽需求、托管时长等。
2. 对比多家服务商：在选择托管服务时，可以对比多家服务商的价格、服务质量、技术支持等方面，选择最合适的服务商。
3. 注意合同条款：在签订合同时，需要仔细阅读合同条款，了解费用、服务等级协议等内容。
4. 考虑长期合作：在选择托管服务时，可以考虑与服务商建立长期合作关系，以获得更优惠的价格和更好的服务。
服务器托管价格的隐藏细节很多，需要我们在选择时多加注意。
通过了解服务器托管的构成和影响价格的因素，我们可以更好地选择适合自己的服务器托管服务。
插画优雅女人-穿卡其色风衣时，如何优雅时髦？日系“插画穿搭”，为你高度揭秘
穆夏的作品特点
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。 他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。 他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。 他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。
他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。 后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
扩展资料:
招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。
装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。
广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。
-穆夏
时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“
时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。 这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。 时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。
接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。
一.时尚插画的开始
时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。 印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。
在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。 这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。 这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。
十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLadysMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。 在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。 直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)
时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。 这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。 这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。
高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。 他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。
到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。 时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。 19世纪插画家的重点是准确性和细节性。 他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。
三.二十世纪的时尚杂志和插图
二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。 随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。 时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。 这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。
法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。 伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。 他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。
在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《HarpersBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。 HarpersBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。
从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。 Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔()创作的艺术品。
第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。
四.时尚插画的黄金时代
1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。 每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。 许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。
摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。 到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。
随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。 在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。 中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和WomensJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。
Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。 据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。 ”
迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。 从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。
五.时尚插画的毁灭与复兴
到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。 随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。
1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。
安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。
在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。 新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。 这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。
六.今天的时尚插画
介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。 由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。
摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。 在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。 1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。
这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。 纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。 手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。 以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。
最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。 随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。 时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。
欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。
穿卡其色风衣时，如何优雅时髦？日系“插画穿搭”，为你高度揭秘
4月
的天气依旧是忽冷忽热,令人难以捉摸的。 时而晴空万里、时而狂风大作,但春季的风拂到脸上是轻柔的,不似寒风般那般凛冽陡峭,虽有凉意,但是期望和希冀却从心底油然而生。 每每到了这个时候,叱咤风云在衣橱内的
风衣
外套,总是乱穿衣时节的救星。
所有的单品都可以一分为二来看,
甲之蜜糖、乙之砒霜
,但风衣还真是特别,几乎没有不适合它的人群、也找不到不喜欢穿风衣的女人,它能游刃有余地驾驭各类场合,满足你内心想要的:洒脱高级、优雅随性、简约大方、威武帅气……用它,你可以随心所欲的搭配出各种各样的风格,轻松的时髦也不过如此吧。
所以呢,我们就借着日本“
手绘穿搭
”来为大家解析经典
卡其色风衣
的穿搭之道,虽然是很基础的单品,但想要将它穿得高级又时髦,还真需要一些配色上和搭配上的技巧,下面我们就马上开始吧!
Look1:卡其色风衣+白色内搭
手绘穿搭有一个很大的好处就是人物的五官都特别的立体鲜明,我们可以通过模特的表情以及眼神去揣测人物的心情,这也是绘画的乐趣呢。
暖色调的卡其色风衣,微阔的垫肩设计、收放自如的版型款式、成熟稳重的大地配色、宽大休闲的口袋,这些小细节都为整体
注入着时髦
。 若是肤色不够亮白的女生,最害怕的就是卡其色显得肤色暗淡,这时就可以内搭一件白色的圆领打底衫,提亮肤色、聚焦亮点。 粉色裤阔腿裤迎合春意浪漫的基调,一个藤编包、一双旅游鞋,好一副
舒适自在
的模样。
这件卡其色风衣只有两颗对称的扣子设计,版型宽松张力感十足,对内搭的包容性极强,她搭配了一件半高领的白色衬衫合计九分牛仔裤,大气端庄又不失潇洒,一点点衬衫的蕾丝边元素,足以出卖成熟女性隐藏的
甜美少女心
浅卡其色风衣+白色圆领T恤+卡其色九分裤,同为大地色搭配,利用一抹清爽白色来区分出层次,错落有序、深浅不一,
舒服
到心坎里。再来品品细节:珍珠项链点缀出光洁优雅的女人本色;紫色的手提包犹如点睛之笔,为黯淡无神的色彩注入青春俏皮的气息;棕色袜子和白色单鞋自然不必说,日系轻熟风的标配,让整体气质变得
乖巧可人
将内搭换成带有元素渲染的卡通款式,
休闲小男孩风
立增几分,高腰阔腿牛仔裤太修饰腿型了,拉长比例,显高显瘦,通通不在话下。 帆布鞋带出休闲个性,因呼应T恤花色而呈现和谐。
露出手腕、脚踝、颈部,这些纤长纤细的女性部位,天然的点缀肤色可以打破基础款的局限与古板,对于职场女性来说,一味大胆过分的裸露,真的不如隐晦的
撩拨
与分寸迷人。
O型
的卡其色风衣,这次采取保守的穿法,将扣子系起来穿,只留出内搭的一个边缘,一点点纯洁的白,总是能激发别致的
优雅大气
之美,让普通的穿搭质感得到升华。 想要女人味?一条腰带就可以解决。 缠绕在腰间的黑色丝带,勾勒出蜿蜒纤细的腰身,尽显女人曲线,带着潇洒凛冽的大女子穿搭,原来也能如此的
风情和浪漫
依旧是卡其色风衣+白色T恤的组合,但是将小圆领换成是小V领,散发着自然通透的小性感,像是这类基础款搭配,
配饰
自然是一刻都不能疏忽。 绿色包袋提高穿搭明亮度、黑色的贝雷帽带着复古优雅的基因特点,这些细节都非常的抓眼球。
春天的风衣一定要选择垂感好的,细致干练的肩线、流畅利落的版型、直线流畅的线条,这些元素都决定了这件卡其色风衣,颇具高级帅气的风范,很适合打造出通勤职场的风格。 一条墨绿色的丝绒阔腿裤,摇曳着雍容华贵情怀。 一条金色的项链、一个橘色的单肩背包、一顶灰色的贝雷帽,细节上的补充,让基础款
熠熠生辉
③喜欢
低调含蓄
的女生,一般不会轻易地使用彩色。 在她们眼里:卡其色、白色、黑色,就足够搭遍春日的所有时髦。 初入职场的女生可以这样穿:卡其色风衣,六粒扣设计更具休闲超酷的本性,搭配白色T和黑色的阔腿裤,在收放自如的衣服廓形里,将想要的舒适自在与慵懒
悉数释放
。 一双黑色尖头高跟鞋提升起气质,调节着阔腿裤和宽松上衣的拖沓,让造型风趣精致极了。
这件风衣有很大的一个特点就是画着挡风片,沉稳卡其色+娘man宽松版型+潇洒挡风片,完美诠释走路带风的
大女子气场
,用白色圆领打底衫和条纹阔腿裤,来平衡紧绷肃穆的风衣设计,这技巧百试百灵。穿着者游离在帅气不羁与慵懒闲适之间,散发着淡泊从容、柔而不弱的气质,每个细节都在暗暗发力,你爱了吗?
②老三件
不变,准备好风衣、白色V领打底、直筒牛仔裤,有这三件基本款,毫不费力的时髦就有足够的底气了。她这里搭配了硬朗尖锐的尖头鞋和黑色包包,推波助澜,强化风格,让
飒酷之美
尽现。 若是你不想拥有摧枯拉朽的威力,也可以搭配白色的单鞋,拎上小巧的云朵包,温柔雅致的女人味输出,想必也没有哪个女人能够拒绝吧。
③这套Look显然温柔淑女了许多,体现在:附和体型的剪裁设计、俏皮俊美的浪漫紫色、华丽轻奢的花朵装饰、少女温柔心泛滥的荷叶边元素,这一套赢在了,漫不经心所流露出的
温文尔雅
的贵妇气质,高级感诠释到这里,已经足够了。
Look2:卡其色风衣+黑色内搭
不管内搭的颜色如何变化,我们都要谨记住让
色彩有所呼应
。 例如:卡其色西装+黑色内搭,一款黑色的链条包包贯穿于身体间,并与内搭配色握手言和,共同谱写无声的时尚与和谐。 红色尖头鞋分外耀眼,不多不少的
精致
与优雅,在质朴间静悄悄地绽放。
当内搭都是一身黑色的时候,就变成了很简单的
黑+卡其色
组合,大气沉稳又极具力量感,一个小小的斜挎包,锁住了观赏者的目光,提高着腰线、聚焦着亮点、让观众的视线都停留在上半身、成全内心想要的显高显瘦。
像是这套穿搭,简单的单品叠加,穿得多了难免有些
无聊
,她将内搭换成是多姿多彩的黑色印花T恤,让本来端庄正式的氛围里、透出一丝丝的潮酷街头范,低垂的马尾、黑色的学生帽、露出的脚踝,哪一样不是
细心研究
过的?
短款的风衣外套搭配黑色的连衣裙,
温柔婉约很清新
,裙子本身的线条又曲又直,略带鱼尾裙的裙摆,将灵动少女心荡漾开来,融化在极简线条里。休闲鞋、珍珠项链、慵懒盘发,用微妙的青春少女气息,去调节风衣的中性与帅气,
风格碰撞
掌握住了穿搭精髓。
一件长款的卡其色风衣+黑色打底衫+白色牛仔裤,在展示高冷气魄的极简美学同时,还带着一丝丝的随意,内叠一件格纹衬衫增加层次感,缔造文艺学院风情,舞动时髦。
Look3:卡其色风衣+条纹衫
黑白海魂衫也是衣橱中的经典款式,外搭一件卡其色风衣、配以白色牛仔裤,凸显干练利落的率性格调,印花头巾、珍珠耳坠、个性黑色潮包、粉色春款高跟鞋,都是品质不俗的细节,将优雅浪漫的日系情调,运用在了职场穿搭中,令人
耳目一新
这套Look更加偏休闲一些,重点就在于海魂衫和风衣外套里面,还叠穿了一层灰色的连帽卫衣,用卫衣自带的轻松愉悦的氛围、来中和外套的肃穆再合适不过了,风格碰撞与自我协调,这样的造型注定是不平凡的,与
时髦为伴
这套穿搭和上衣套有
异曲同工
之妙,讲究的衣服版型、高级低调的配色、宽松却得体的尺寸,这随性而发的慵懒舒适姿态,被完美的呈现出来,感染着众人。这套Look的聚焦点在于配饰的调和作用:白色礼帽注入绅士英伦风的贵气,将
甜酷清雅之美
和盘托出。
黑白色的穿腻了,也可以换成是蓝白相间、或者是绿白相间的条纹,在基本造型上增加亮点,外搭风衣,下配运动鞋,
大气潮酷又不失精彩
。 将休闲运动与端庄优雅都平衡得刚刚好。
好啦,以上就是
插画师
笔下的风衣搭配,运用到的依旧都是一些常见的款式,无一例外。 希望能给大家更多的穿衣灵感,那我们下期再见啦。
《影视造型大师课：温影独家揭秘影视古装造型背后的魔法》
在探讨古装剧造型艺术的魅力时，《长月烬明》以其独特的“敦煌风”设计和《长相思》的角色造型独树一帜，前者展示了令人惊叹的剧集效果，后者则尽显中式美学与现代元素的融合。
这些作品不仅在华丽场景和精致服化上夺人眼球，角色造型更是与剧情发展紧密相连，凸显了影视艺术的底蕴与张力。
服装设计在影视作品中扮演着至关重要的角色，它不仅塑造了角色形象，更是推动故事发展的关键元素。
影视工业化生产过程中，服装造型设计的重要性不容忽视，它是观众审美享受的基础。
温影通过与行业专家的深入交流，揭示了影视服化道的多维度价值，以及其作为文化产业链的一环所蕴含的经济潜力。
国际电影节上“最佳服装设计奖”的得主证明了服装造型在塑造立体人物、介入叙事与承载文化记忆方面的独特作用。
为了揭秘影视古装戏服制作到市场流通的全过程，温影将举办为期两天的课程，邀请了多位行业专家进行深入讲解。
课程将涵盖影视造型设计、特效造型设计以及服化制作流程及后传播等环节，旨在让参与者深入了解影视作品背后的美学与技术。
主讲人包括方思哲、王冰、陈声杰和范明来等资深专家。
方思哲是北京素锦坊设计工作室的创始人，具有丰富的影视服装设计经验；王冰是一位导演，同时是双鱼馆藏的创始人，擅长电影和电视剧的导演工作；陈声杰则是上海温哥华电影学院影视造型设计系的系主任，拥有特效化妆的专业背景；范明来则担任俏依服饰总经理，专注于服装设计与制作。
课程将分为三个部分：艺术创造大师课、影视特效造型设计与服化制作流程及后传播。
在艺术创造大师课中，方思哲将与学生分享影视造型设计的深度解析，通过《宁安如梦》、《步步惊心》等热门剧目案例，详细讲解如何运用造型设计表达影视作品的主题和情感。
在影视特效造型设计环节，Jason将带领学员了解如何根据不同角色的特性和场景，设计出符合人物形象的特效造型，通过《赤壁》等案例展示特效化妆的神奇之处。
最后的服化制作流程及后传播课程，双鱼馆藏的创始人王冰将解析影视服装产业链，揭秘如何将“垃圾”戏服转化为热销的IP产品，同时俏依服饰的总经理范明来将分享影视服装制作从设计稿到成衣的每一个细节，提供宝贵的经验与技巧。
参加者将有机会深入了解影视服装的美学与技术，不仅提升个人的专业能力，还能与行业专家进行交流，为未来的职业发展打下坚实的基础。
