走进青花瓷的世界——艺术珍品赏析
青花瓷，这一富有中国特色的瓷器艺术，以其独特的魅力，跨越时空的界限，成为中华文明的瑰宝。
它既是传统工艺的象征，又是现代审美的典范。
青花瓷瓷器集中国传统艺术之大成，展现了中华民族独特的审美理念和文化内涵。
今天，我们将一同走进青花瓷的世界，探索其艺术的无穷魅力。
一、青花瓷的起源与背景
青花瓷的起源可以追溯到唐代（公元618年-907年），它以其独特的釉下彩绘工艺闻名于世。
青花瓷是中国瓷器中的珍品，以蓝白两色为主色调，形成了独特的艺术风格。
它以独特的制作工艺和精美的图案设计，展现了中国古代陶瓷艺术的精湛技艺。
在宋、元（公元960年-1368年）时期，青花瓷逐渐发展成熟，成为当时社会上层阶级和文人雅士喜爱的艺术品。
二、青花瓷的艺术特点
1. 工艺精湛：青花瓷的制作工艺十分复杂，需要经过烧制、绘画、再次烧制等多个环节。其制作过程要求严格，技艺精湛。每一件青花瓷作品都是工匠们心血的结晶，体现了中国传统工艺的魅力。
2. 色彩独特：青花瓷以蓝白两色为主色调，形成了清新脱俗的艺术风格。蓝色象征着天空、海洋的广阔与深邃，白色则象征着纯洁与高雅。这种独特的色彩搭配使得青花瓷独具魅力。
3. 图案丰富：青花瓷的图案设计丰富多样，既有传统的山水、花鸟、人物等图案，也有寓意吉祥的祥云、福字等纹样。这些图案寓意深远，体现了人们对美好生活的向往和追求。
三、青花瓷的艺术价值与文化内涵
青花瓷作为中国传统艺术的瑰宝，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
它体现了中国传统文化的精神内涵。
青花瓷器上的图案往往蕴含着吉祥如意、长寿富贵等寓意，反映了人们对幸福生活的向往和追求。
青花瓷还是中国陶瓷艺术的重要代表之一。
它集中国传统工艺之大成，展现了中国陶瓷艺术的精湛技艺和独特魅力。
青花瓷还体现了东西方文化的交流与融合。
青花瓷在明清时期大量出口到海外，成为东西方贸易的重要商品之一。
它的独特魅力吸引了世界各地的目光，促进了东西方文化的交流与融合。
四、青花瓷的鉴赏与收藏
鉴赏青花瓷需要注意以下几个方面：观察瓷器的完整性，看是否有缺损或裂纹；观察瓷器的釉面是否光滑、细腻；观察青花瓷的绘画工艺和图案设计；了解瓷器的背景和历史价值。
对于收藏者来说，收藏青花瓷需要注意以下几点：选择正规渠道购买，确保瓷器的真实性和价值；注重瓷器的保养和维护，避免损坏；了解市场动态和趋势，进行合理的投资。
五、结语
走进青花瓷的世界，我们不仅能欣赏到中国传统艺术的瑰宝，还能感受到中华民族独特的审美理念和文化内涵。
青花瓷以其独特的魅力，成为了中国传统文化的代表之一。
希望通过本文的赏析，能让更多的人了解并爱上青花瓷这一艺术珍品。
让我们一同走进青花瓷的世界，感受其艺术的无穷魅力吧！
如何鉴赏青花瓷
一，就是先看全面，看它的造型和线条是不是在视觉上感到很流畅。
没有那种生硬的感觉，那种就是第一印象，然后看花纹的造型和线条，败笔是不会留下什么遗憾的。
然后在细细观察各个局部的胎料和花纹，同上。
然后把你看到的连起来想象一下当时是怎么做的，师傅们是怎么做胎，画花的，等等，你就会陶醉其中了。
这就是好的瓷器
800字《青花瓷》赏析
青花瓷这首歌，是jay在2007年发布的歌曲中最成功的一首歌，它以简洁优美的旋律、清素淡雅的歌词在众多的流行歌曲中独树一帜，给人以耳目一新的感觉。
犹其是歌词的内容，可以说是寓情于景，情景结合，使人仿佛走进了歌曲所绘的意境中，流连忘返。
在评价这首歌之前，我们先来看看有关青花瓷的介绍吧。
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点，是中国非常名贵的瓷器之一。
而这种瓷器始见于唐代，兴盛于明清。
由此可见，青花瓷的历史既古老又名贵，更代表着中国传统的文化渊远流长。
那么jay的这首歌以青花瓷为歌颂对象，当是想借取青花瓷所代表的“中国风”传统与青花瓷的名贵、珍稀。
[ 转自铁血社区]我们先来看看歌词的上半段吧。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。
釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散去到我去不了的地方。
”歌曲的上半段有什么含义呢？通过歌词的前几句我们可以看出，歌词中的作者应该是在临摹青花瓷瓶上的人物风景画。
作者在临摹的过程中，为瓶身描绘的画作所感染，近而开始联想翩翩。
那么，瓶身画作中所描绘的是什么样的景象呢？歌词用牡丹、仕女、嫣然一笑等几个重点词做出了回答。
我们可以想象，那应该是一幅采用了中国传统国画笔法的仕女赏花图。
那么，作者又是一位拥有何种背景的人呢？有关作者的年龄、职业、外表等等歌中并没有直接的描写出来，然而这一切都是不重要的，因为这样，不同年龄段、不同职业的人都可以在欣赏这首歌的时候，把自己想象中歌曲中的作者。
歌曲告诉我们有关作者的什么信息？注意歌词中檀香、宣纸、走笔等几个词，我们能够猜到，作者应该是一位对绘画有研究的人。
那么，作者联想到了什么呢？最后两句告诉了我们答案。
“嫣然一笑”这个词用得好，当是作者心目中的的那个女生留给作者最美好的表情吧!以至于他联想到这位女生的第一件事就是那醉人的一笑。
而最后一句告诉我们什么呢？“你的美一缕飘散去到我去不了的地方”是在告诉大家，他的心上人不在他身边，而且至少离他很远，去了“我去不了的地方”。
总的来说，歌词的上半句点明了歌曲要歌颂的对象—-一只名贵的青花瓷瓶；说明了歌曲中的主要人物—-一位正在临摹瓶身画的作者；阐明了歌曲所包含的主要事件—-作者触情生情，浮想联翩。
而作者在临摹过程中，竟然为画中的物、画中的人所感染，近而联想到自己心爱的女生，那么看来，他也应该是一位性情中人，或者说是一位非常重感情的人。
我们再来看歌曲的下半段。
“色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记著你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去。
”有了对上半段的理解，我们分析下半段歌词就变得容易多了。
前两句说明的是作者继续临摹瓶身画，在完成后即将落款时又想起了远在他乡的心上人。
而接下来的两句话呢？第一句，将画中人比作心上人，自己心中所爱的人仿佛是经高温烧制，历经千年仍完好如初的画中仕女，象征着自己心爱的人在自己的心中弥足的珍贵与纯洁。
而另外一句应该是采用了通感的修辞方法，将自己对心上人的思念比作绣花针落地那样，几乎听不到任何声音，原来作者对心上人的爱早已放入内心记忆的最深处最不容易受打扰的地方，那是作者与心上人的心灵交流之地，容不得外界的任何干扰。
而接下来的两句话呢？采用了对比的手法，将窗外的雨打芭蕉、古老的门环与铜绿同作者和心上人的初次相见联系在了一起，形容作者与心上人之间的关系如同前两者一样的密不可分。
一个“惹”字用得好!将作者对心上人的那种发自内心的思想描写得相当的传神。
将作者对心上中的那种既爱又恨的心态描写得活灵活现。
作者爱什么呢？爱的是那个在江南小镇一见钟情，从此缘定三生的人；作者恨什么呢？恨的是小镇一别就相距千里，自己恨不得插翅飞到心上人心边，却终不能肋生双翅的苦闷心情，恨的是那个不能在自己眼前，夺走了自己的思念的江南女子!作者爱恨交织在一起的那种复杂心态，通过这个“惹”字完美的表达了出来。
而最后两句话，则是作者在画中的千山万水之间，仿佛看到了心上人的美丽身影，而定睛一看，却发现那女子已经消失于山水之间，心中是何等的懊恼与失望呢？相信只有经历过两地长相思的人才能体会得到吧!通过以上分析我们可以看出，歌曲的下半段继承了上半段的故事，继续了作者对心上人的相思，为接下来歌曲高潮的到来做了完美的铺垫。
我们来看看歌曲最精彩的地方吧!“天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。
天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。
” 好美丽的景色!好复杂的心境!好醉人的相思!好痛心的结局!作为整个歌曲的高潮部分，虽然只是寥寥几句，却将景色与作者的相思完美的结合在了一起：天边堆起的乌云仿佛在等待细雨的到来，而我却在这种令人压抑的天气中苦苦的等待你的消息。
江那边的远处升起的袅袅炊烟是不是身在江南的你在烹制一席天底下最美味的佳肴？瓶底的前朝书法是那么的洒脱飘逸，就把它们当成是为我们相见而写下的“伏笔”吧!你看，那水中的月色多么的迷人!就象是你那令我痴迷的脸，而饱受相思之苦的我试图打捞起那美丽月色，却发现水波荡漾中破碎的月光。
原来这一切都是虚幻一场!水中破碎的月亮难道是我们最终结局的开始？我不敢继续早已凌乱的思绪，又将眼光定在了那珍贵而又美丽的青花瓷上，它可体会不到我复杂的思绪，仍旧是那么的高贵与纯洁，就象是你那最最迷人的—-笑容。
歌曲至此戛然而止，留给人们以无尽的瑕思。
歌曲赏析完了，而我还沉浸在那江南的小镇中，远望歌曲中的男女主人公那最美丽的邂逅呢!呵呵，这首歌以以流行歌曲中传统的情感描写为对象，却又不落窠臼，巧妙的寓情于景，再加上中国风似的旋律，确实给人以赏心悦目的感觉。
整个歌曲可以用“思”、“等”两个字来概括，统篇表现出了作者对远在千里的心上人的“思”与苦苦等待与心上人相见的爱恨交织的心情，确实是一首能够深入人心的好作品。
做为jay的每张专辑中必有的一首中国风式的歌曲，《青花瓷》这首歌同样没有令歌迷们失望。
相比于之前的中国风歌曲《东风破》、《七里香》、《千里之外》等等，《青花瓷》在歌曲的旋律、意境等等方面都有较大的突破，确实是一首令人感觉到“美不胜收”的歌曲。
最后希望大家能够继续支持jay，支持jay的歌
青花瓷发展和鉴赏
【瓷器】青花瓷一、概述青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。
明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
二、青料（一）苏泥麻青即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。
其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。
这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。
另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。
此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。
元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
（二）平等青又称陂唐青，产于江西乐平。
明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。
此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
（三）石子青又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。
此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
（四）回青有产于西域、新疆、云南等多种说法。
此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。
明代嘉靖至万历前期多用此料。
其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
（五）浙料又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。
国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
（六）珠明料产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。
此料发色明丽纯正。
康熙青花多采用此料。
上述国产钴料多属高锰类。
（七）化学青料即用化学制品氧化钴配制的青料。
发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。
使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
三、款识我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
（一）纪年款在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。
我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。
明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。
宣靖款端庄刚劲。
成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。
嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。
前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。
清代康熙款字体工整，青花料色明丽。
雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。
乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。
近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。
民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。
书写得很随意。
（二）吉言款 书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。
字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。
“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
（三）堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。
有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。
堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
（四）赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。
“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。
“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
（五）纹饰款 又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。
图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。
纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押
